에드윈 루티엔스

에드윈 루티엔스는 1869년 3월 29일 런던에서 태어났다. 그의 아버지 찰스 헨리 어거스터스 루티엔스는 군인 출신의 화가였고, 어머니 메리 테레사 갤웨이는 아일랜드계였다. 그는 9남매 중 열째이자 막내아들이었다.

가족은 그가 어릴 때 서리주의 서턴으로 이주했고, 그는 건강이 좋지 않아 정규 학교 교육을 제대로 받지 못했다. 대부분의 교육은 가정에서 이루어졌으며, 특히 어머니의 영향이 컸다. 그는 어린 시절부터 그림과 관찰에 뛰어난 재능을 보였으며, 자연과 건축물에 대한 깊은 관심을 키워나갔다.

루티엔스의 가계는 예술적 소양이 깊었다. 그의 외할아버지와 삼촌은 건축가였고, 누나들은 예술 분야에서 활동했다. 이러한 가족 환경은 그가 건축에 대한 초기 감수성을 형성하는 데 중요한 역할을 했다. 1885년, 그는 사우스 켄싱턴의 국립 예술 훈련 학교(현 로열 칼리지 오브 아트)에 입학하여 본격적인 건축 수업을 시작했다.

에드윈 루티엔스는 1885년부터 1887년까지 약 2년간 런던의 사우스 켄싱턴에 위치한 왕립예술대학교(Royal College of Art)에서 건축을 공부했다. 그는 정규 건축 학교 교육을 오래 받지 않았으며, 이 기간이 그의 공식적인 건축 교육의 전부였다.

그의 실제 학습은 주로 실무 경험과 독학을 통해 이루어졌다. 1887년, 그는 당시 저명한 건축 사무소인 어니스트 조지(Ernest George)와 해럴드 피토(Harold Peto)의 사무실에 견습생으로 들어갔다. 이곳에서 그는 도면 작성과 건축 실무의 기초를 익혔으며, 특히 고딕 건축과 튜더 양식에 대한 실질적인 이해를 쌓았다. 이 시기는 그에게 전통 건축 양식에 대한 깊은 존중과 세부 장식에 대한 예리한 감각을 심어주었다.

루티엔스는 학문적 교육보다는 직접적인 관찰과 실험을 더 중시했다. 그는 유럽 대륙, 특히 프랑스와 이탈리아의 건축물을 광범위하게 여행하며 스케치하고 연구했다. 이러한 여행은 그의 건축적 어휘를 풍부하게 했으며, 고전 건축의 비례와 질서에 대한 그의 평생의 관심을 형성하는 데 결정적 역할을 했다. 그는 건축 역사에 대한 방대한 지식을 독자적으로 습득했으며, 이를 자신의 독창적인 디자인에 재해석하여 적용하는 데 탁월한 재능을 보였다.

에드윈 루티엔스의 주요 경력은 연대별로 다음과 같이 정리할 수 있다.

1910년대 초반부터 그는 대규모 공공 건축과 도시 계획 프로젝트에 집중하게 되었다. 특히 1911년 뉴델리 계획 위원회 임명은 그의 경력에서 결정적인 전환점이 되었다. 그는 허버트 베이커와 협력하여 인도 총독 관저와 인도 사원을 비롯한 주요 건축물을 설계했다.

제1차 세계 대전 이후 그의 업무는 전쟁 기념물 설계에 중점을 두었다. 그는 영국 전쟁 무덤 위원회의 수석 건축가로서 티에팔 기념관과 같은 수많은 기념비와 묘지 설계를 이끌었다. 이 시기 그의 작품은 신고전주의 양식에 깊은 애도의 정서를 결합한 특징을 보인다.

에드윈 루티엔스의 건축 스타일은 전통주의 건축과 신고전주의 건축의 독특한 결합으로 특징지어진다. 그는 영국의 전통적 주택 건축 양식, 특히 엘리자베스 시대와 제임스 시대의 양식을 깊이 연구하여 현대적으로 재해석했다. 동시에 그는 고전 건축의 질서와 비례 원칙을 엄격히 준수하며, 이를 영국적 정서와 풍경에 조화롭게 통합시키는 데 탁월한 능력을 보였다.

그의 작품은 종종 대칭적 평면, 견고한 벽돌 또는 석재 마감, 그리고 정교한 장식적 세부 요소를 포함한다. 그는 팔라디오식 건축의 영향을 받아 엄격한 기하학적 구성을 선호했으나, 동시에 영국 전통의 하프 팀버나 지역적 재료 사용과 같은 요소를 유기적으로 결합시켰다. 이는 단순한 과거 양식의 모방이 아닌, 역사적 언어를 바탕으로 한 새로운 문법의 창조에 가까웠다.

루티엔스의 신고전주의는 특히 대규모 공공 건축물과 기념물에서 두드러지게 나타난다. 그는 로마와 그리스의 고전적 모티프를 사용하되, 규모와 비례에서 장엄함과 평화로움을 동시에 표현하는 독자적인 방식을 발전시켰다. 그의 작품은 고전적 형식에 내재된 보편적 질서를 존중하면서도, 건물이 위치한 장소의 특수성과 기능적 요구에 민감하게 반응했다.

이러한 양식의 융합은 그를 단순한 복고주의자가 아닌, 역사의 정수를 추출하여 20세기 초의 새로운 건축적 필요에 응답한 창의적인 설계자로 자리매김하게 했다. 그의 철학은 과거의 형식을 존중하되, 그것에 종속되지 않는 자유로운 설계를 지향했다.

에드윈 루티엔스는 건축물과 주변 경관을 통합적으로 설계하는 데 탁월한 재능을 보였다. 그의 건축 철학에서 정원은 단순한 장식이 아닌, 건물의 연장선이자 필수적인 구성 요소였다. 그는 건축 공간과 자연 경관 사이의 완벽한 조화를 추구하며, 이를 통해 장소의 정체성을 강화했다.

루티엔스의 정원 설계는 종종 기하학적 질서와 자연주의적 요소의 결합을 특징으로 한다. 그는 축선과 대칭을 활용하여 건물과 정원을 시각적으로 연결했으며, 테라스, 계단, 벽, 그리고 물 요소를 정교하게 배치했다. 이러한 형식적인 구조 안에 그는 거트루드 제킬과의 협업을 통해 다채로운 꽃밭과 자연스러운 식재를 도입하여 따뜻함과 생동감을 더했다.

그의 대표작인 딘 가든과 마쉬 코트는 건축과 조경이 하나의 예술 작품으로 융합된 사례이다. 특히 인도의 라스트라파티 바반(부통령궁) 정원은 대규모의 기하학적 패턴과 현지 식물을 결합하여 제국의 위엄과 지역적 맥락을 동시에 표현했다. 루티엔스는 정원을 통해 건축물의 규모를 인간적 척도로 완화하고, 계절의 변화를 경험할 수 있는 공간으로 만들었다.

이러한 접근 방식은 20세기 초 영국 정원 설계에 지대한 영향을 미쳤다. 루티엔스와 제킬의 협업 모델은 건축가와 조경가의 협력 관계를 정립했으며, 정원이 생활 공간의 핵심 부분으로 자리 잡는 데 기여했다. 그의 작품들은 건축과 조경의 경계를 허물고, 둘 사이의 대화를 중시하는 통합적 설계의 중요성을 보여준다.

에드윈 루티엔스의 도시 계획에 대한 접근은 그의 건축적 철학과 마찬가지로 질서, 비례, 그리고 인간적 규모를 중시했다. 그는 단순히 개별 건물을 배치하는 것을 넘어, 건축물, 도로, 공공 공간이 조화를 이루는 총체적인 환경을 창조하는 데 관심을 가졌다. 그의 계획은 종종 기하학적이고 축선을 중시하는 구성을 보였으며, 이는 신고전주의 건축의 원리와도 맞닿아 있다.

그의 대표적인 도시 계획 사례는 뉴델리의 설계다. 이 프로젝트에서 그는 넓은 도로, 방사형 광장, 그리고 정점에 주요 공공 건물을 배치하는 위계적 구성을 통해 제국의 위엄을 표현하려 했다. 그러나 동시에 그는 인간의 보행 경험과 시각적 쾌적함을 고려하여 다양한 공간의 규모와 연결을 세심하게 설계했다. 이는 단지 상징성을 위한 것이 아니라 기능적인 도시 생활을 가능하게 하기 위한 것이었다.

루티엔스는 도시 계획에서 자연과 건조 환경의 통합을 매우 중요하게 여겼다. 그는 정원과 공원을 도시 구조의 필수 불가결한 요소로 간주했으며, 그의 많은 주택 단지 설계에서도 녹지 공간이 핵심적인 역할을 했다. 이러한 접근은 그의 오랜 협력자 거트루드 제킬의 조경 철학과도 깊이 연결되어, 건축과 자연이 대립하지 않고 서로를 보완하는 환경을 만들고자 했다.

요컨대, 루티엔스의 도시 계획은 거대한 규모의 형식성과 일상 생활의 편의성 사이에서 균형을 찾으려는 시도였다. 그의 작품은 도시를 하나의 살아있는 예술 작품으로 바라보는 총체적 시각을 보여주며, 이는 후대의 도시 미화 운동 및 근대 도시 계획 사상에 지속적인 영향을 미쳤다.

에드윈 루티엔스는 특히 주택과 저택 설계 분야에서 탁월한 기량을 발휘하며 초기 명성을 얻었다. 그의 주택 설계는 영국 전통 주택의 요소를 재해석하면서도 편리함과 현대성을 결합하는 특징을 보였다. 대표적인 초기 작품으로는 1899년에 완공된 티그본 코트가 있으며, 이 저택은 튜더 양식의 영향을 받으면서도 간결한 질서를 보여주었다.

그의 주택 설계는 크게 두 가지 흐름으로 나눌 수 있다. 하나는 서리 주와 서섹스 주 등 잉글랜드 남부 지역에 지어진 중소 규모의 시골 주택들이었다. 이들은 현지 재료를 사용하고 지역 전통 양식을 참조하여 주변 정원 및 자연 경관과 조화를 이루도록 설계되었다. 다른 하나는 대규모의 화려한 저택들로, 린디스파른 성과 힐 하우스 같은 작품이 이에 속한다. 이들 작품은 역사적 스타일을 자유롭게 차용하면서도 루티엔스 특유의 비례 감각과 공간 구성을 담고 있다.

이러한 주택 설계 작업을 통해 그는 건축적 어휘를 다듬었으며, 공간, 빛, 재료를 다루는 독특한 방식을 발전시켰다. 그의 주택들은 단순한 외형적 모방을 넘어서 역사적 유산을 창의적으로 계승하는 모범을 보여주었다. 이 경험은 이후 그의 대규모 공공 건축물 설계에도 중요한 기반이 되었다.

에드윈 루티엔스는 다수의 중요한 공공 건축물을 설계하여 영국 제국의 권위와 영국적 정체성을 표현했다. 그의 공공 작품은 종종 대규모의 장엄한 신고전주의 양식을 취했으며, 특히 인도와 남아프리카 연방에서의 활동이 두드러졌다.

가장 유명한 공공 건축 프로젝트는 인도의 새로운 수도 뉴델리의 계획과 그 중심에 위치한 여러 건물들이다. 그는 비자이너와 협력하여 도시 전체 계획을 수립했으며, 특히 인도 대통령궁(라슈트라파티 바반)과 인도 문(전승문)을 설계했다. 대통령궁은 거대한 돔과 긴 회랑, 정교한 정원을 특징으로 하는 웅장한 건물로, 영국의 통치 상징이자 이후 독립 인도의 상징적 권력의 장소가 되었다. 인도 문은 제1차 세계 대전에서 전사한 인도 군인들을 기리는 기념비로 설계되었다.

영국 본토에서도 그는 여러 공공 건축물을 남겼다. 대표적으로 런던의 센트럴 런던 군청(현 구 대런던청사)이 있다. 이 건물은 그의 독특한 신고전주의와 영국 바로크의 혼합 양식을 보여주며, 대규모의 석조 외관과 내부의 웅장한 홀을 갖추고 있다. 또한 그는 리버풀의 리버풀 대성당(메트로폴리탄 대성당)의 초기 설계에도 참여했으나, 이 프로젝트는 그의 사후에 크게 수정되어 완성되었다.

이러한 공공 건축물들은 루티엔스가 전통적 양식과 비례, 장엄한 스케일을 통해 제국의 권위와 공공 기관의 영속성을 표현하려 했음을 보여준다. 그의 작품은 기능적 요구와 상징적 가치를 결합한 것으로 평가받는다.

에드윈 루티엔스는 제1차 세계 대전 이후 영국과 영연방 국가들에서 대규모로 건립된 전쟁 기념물 설계에 깊이 관여하며, 이 분야에서 결정적인 영향을 미쳤다. 그의 가장 유명한 작품은 런던 화이트홀에 위치한 캔코트이다. 이 기념물은 1919년에 설계되어 1920년에 완공되었으며, 전쟁에서 사망한 자들의 시신이 확인되지 않거나 발견되지 않은 무명용사를 상징적으로 기리기 위한 것이다. 단순하면서도 엄숙한 대리석 석관 형태의 캔코트는 매년 재의 수요일에 국가적 추모 행사의 중심이 된다.

루티엔스는 또한 프랑스와 벨기에에 세워진 여러 주요 영국 전쟁 묘지와 기념관의 설계를 총괄했다. 그는 영국 전쟁 묘지 위원회의 주요 건축가 중 한 명으로 활동하며, 티에프발 기념관과 메닌 문 같은 대규모 기념 건축물을 설계했다. 그의 접근법은 엄격한 기하학적 질서, 고전적 비례, 그리고 지역의 풍경과 조화를 이루는 종교적이면서도 세속적인 품격을 추구하는 특징을 보였다.

그의 전쟁 기념물 설계는 개별적인 조형물을 넘어 전체 경관을 통합한 종합적인 계획을 반영한다. 예를 들어, 사우샘프턴의 캔코트는 계단식으로 설계된 정원 공간의 종점에 자리 잡아, 공공 광장과 기념 공간의 결합을 보여준다. 이러한 작품들은 단순한 추모를 넘어, 전쟁의 비극 이후 사회적 치유와 기억의 공간을 창출하는 데 기여했다.

루티엔스가 설계한 주요 전쟁 기념물은 다음과 같다.

이 기념물들은 그의 건축적 재능이 국가적 비극을 위엄 있고 평화로운 방식으로 기억하는 데 어떻게 기여했는지를 보여주는 증거이다. 그의 설계는 이후 영연방 전역에 건립된 수많은 지역 전쟁 기념물의 표준적인 양식에 영향을 주었다.

델리 도시 계획은 1911년 12월 12일, 영국 왕 조지 5세가 인도 제국의 새로운 수도로 델리를 선포하면서 시작되었다[4]. 기존의 무굴 제국 시대 도시인 올드 델리는 혼잡하고 위생 상태가 열악했으며, 영국 통치의 상징적이고 행정적 요구를 충족시키기에 부적합하다고 판단되었다. 따라서 영국 정부는 제국의 위엄과 효율성을 반영하는 새로운 행정 중심지를 건설하려는 의도를 가지고 있었다.

이 계획의 주요 목표는 통치의 권위를 시각적으로 표현하는 동시에, 현대적인 위생 기준과 도시 기능을 갖춘 모범적인 도시를 만드는 것이었다. 새로운 수도는 영국의 힘과 문명화된 역할을 상징해야 했으며, 인도인들에게 통치의 안정성과 영구성을 보여주는 역할을 기대받았다. 또한, 기존의 올드 델리와는 구별되는, 넓은 도로와 녹지 공간, 계층적 구획을 갖춘 도시 형태를 원했다.

이러한 의도 아래, 1912년에 설립된 델리 도시 계획 위원회는 여러 건축가들의 제안을 검토한 끝에 1913년 에드윈 루티엔스의 안을 채택했다. 그의 계획은 단순한 건축물 배치를 넘어, 통치의 상징성, 기후에 적합한 설계, 그리고 확장 가능한 도시 구조를 종합적으로 고려한 것이었다.

에드윈 루티엔스의 델리 도시 계획은 허버트 베이커 경과의 긴밀한 협업 없이는 완성될 수 없었다. 루티엔스는 총괄 설계자이자 도시 계획의 주축이었지만, 베이커는 정부 청사 건물군의 설계를 담당하며 중요한 파트너 역할을 했다. 두 사람은 남아프리카 공화국에서 처음 만나 오랜 기간 동안 친밀한 동료 관계를 유지해 왔으며, 델리 프로젝트에서 그 협력은 절정에 달했다.

루티엔스는 도시의 거대한 축선, 지리적 조건을 반영한 배치, 그리고 상징적 핵심인 인도 전쟁 기념관의 설계를 주도했다. 반면 베이커는 이 축선 양측에 위치한 북쪽과 남쪽의 정부 청사 건물들을 설계하는 임무를 맡았다. 베이커의 건물들은 루티엔스의 거시적 비전 속에 통합되어야 했으며, 이 과정에서 두 건축가 사이에 긴장과 의견 차이가 발생하기도 했다. 가장 유명한 논쟁은 베이커가 설계한 청사 건물의 위치가 루티엔스가 의도한 중앙 축선의 원근감을 가로막는다는 것이었다. 루티엔스는 이를 "내 축선을 망쳤다"고 표현하며 크게 실망했지만, 결국 현실적인 제약과 협업 관계를 고려해 타협할 수밖에 없었다[5].

이들의 협업은 단순한 업무 분담을 넘어, 영국 식민지 건축의 권위와 위엄을 표현하는 공동의 목표 아래 진행되었다. 루티엔스의 독창적인 고전주의와 베이커의 보다 전통적인 신고전주의 스타일은 서로 조화를 이루며 델리 내각 구역의 웅장한 풍경을 창조했다. 비록 설계 과정에서 갈등이 있었지만, 최종 결과물은 두 거장의 합작품으로 평가받으며, 식민지 시대 도시 계획의 상징이 되었다.

델리 도시 계획의 건축적 특징은 신고전주의와 인도의 전통적 요소를 절충한 독특한 스타일로 나타난다. 주요 공공 건물들은 코린트식 오더와 같은 서양 고전 건축의 양식을 채택하면서도, 현지의 붉은 사암과 황토색 석재를 사용하여 지역적 정체성을 부여했다. 도시의 중심축인 킹스웨이(현 라지패스)는 약 3km에 달하는 웅장한 대로로, 동쪽의 인도 대통령궁(前 인도 총독부)과 서쪽의 인도 문(前 전몰자 기념문)을 연결하며 제국의 권위를 상징적으로 표현했다.

이 계획의 유산은 복합적이다. 한편으로는 식민 통치의 물리적 상징으로서 비판의 대상이 되기도 하지만, 다른 한편으로는 도시 계획의 걸작으로 평가받는다. 그리드 형태의 도로망, 광장, 공원, 그리고 건축물 간의 시각적 축선 배치는 기능적이면서도 장엄한 도시 경관을 창출했다. 이 계획은 이후 인도의 여러 도시 계획에 지속적인 영향을 미쳤으며, 특히 정부 구역의 설계 개념은 많은 신도시 건설의 모범이 되었다.

루티엔스의 델리 계획은 식민지 시대의 산물이라는 역사적 한계를 내포하지만, 그가 구축한 도시 구조와 건축적 앙상블은 오늘날까지 뉴델리의 정체성을 규정하는 핵심 요소로 남아 있다. 이 계획은 단순한 건축물의 집합을 넘어 하나의 통합된 예술 작품으로서, 20세기 초 대규모 도시 계획 사례 중 가장 완성도 높은 예시로 꼽힌다.

에드윈 루티엔스의 영향력은 20세기 초반 영국 건축계의 주류를 형성하는 데 결정적이었다. 그의 작품은 영국 건축의 전통을 재해석하여, 신고전주의와 전통주의를 기반으로 한 새로운 공식 언어를 정립했다. 이는 특히 공공 건축과 대규모 주택 설계 분야에서 두드러졌으며, 당시 확산되던 모더니즘 건축에 대한 강력한 대안을 제시하는 역할을 했다. 그의 스타일은 종종 '윅스워스 매너'[7]로 불리며, 정형화된 고전적 요소의 사용과 비례에 대한 엄격한 고민을 특징으로 했다.

루티엔스는 단순히 과거를 모방하는 것이 아닌, 영국 전통의 정수를 현대적 필요에 맞게 변형시키는 데 탁월했다. 그의 설계 철학은 많은 후배 건축가들에게 영감을 주었고, 20세기 중반까지 영국에서 지속된 보수적이고 장식적인 건축 흐름의 토대를 마련했다. 특히 국가적 상징성이 요구되는 건축물, 예를 들어 전쟁 기념물이나 정부 청사 설계에 있어 그의 접근법은 표준이 되었다.

그의 영향은 아래와 같은 구체적인 영역에서 확인할 수 있다.

그러나 20세기 중후반 모더니즘 건축이 세계적 주류가 되면서, 루티엔스의 유산은 일시적으로 평가절하되기도 했다. 하지만 포스트모더니즘 건축의 등장과 함께 역사적 참조와 장식의 가치가 재조명되면서, 그의 작품은 새로운 관점에서 재평가받기 시작했다. 오늘날 그는 영국 건축사에서 전통과 현대를 연결한 가장 중요한 인물 중 한 명으로 자리매김했다.

에드윈 루티엔스는 생애 동안 영국 건축계에서 가장 권위 있는 상들을 수상했으며, 국가적 명예도 받았다. 1918년에는 건축 공로로 기사작위를 수여받아 '에드윈 루티엔스 경(Sir Edwin Lutyens)'이 되었다. 1930년에는 왕립영국건축가협회(RIBA)의 최고 훈장인 왕립 금메달을 수상했고, 1942년에는 오더 오브 메리트 훈장을 받았다.

그의 명예는 영국을 넘어 국제적으로도 인정받았다. 1921년에는 미국 건축가 협회(AIA)로부터 명예 회원 자격을 부여받았다. 또한 영국 왕립 예술 협회(Royal Society of Arts)의 알버트 메달(1934년) 등 다양한 예술 및 학술 단체로부터 상을 받았다.

루티엔스의 작품과 업적을 기리는 명예는 사후에도 이어졌다. 런던의 왕립 예술원(Royal Academy of Arts)에는 그의 이름을 딴 '루티엔스 기념실(Lutyens Memorial)'이 있다. 영국에서는 그의 건축적 유산을 보존하고 연구하기 위해 '루티엔스 트러스트(The Lutyens Trust)'[9]가 설립되어 활동하고 있다.

에드윈 루티엔스의 작업은 현대 건축에서 복잡하고 다층적인 평가를 받는다. 그의 작품은 20세기 초반의 주류였던 모더니즘 건축과는 명확히 구분되는 전통적 양식을 고수했기 때문이다. 일부 비평가들은 그를 시대에 뒤떨어진 신고전주의의 마지막 대표자로 보거나, 제국주의 건축의 상징으로 간주하기도 했다. 특히 그의 대표작인 뉴델리 계획과 인도 사무국 같은 작품은 영국의 식민 지배와 연관되어 논란의 대상이 되었다[10].

그러나 20세기 후반부터 포스트모더니즘 건축의 등장과 함께 역사와 장소성에 대한 재평가가 이루어지면서, 루티엔스에 대한 시각도 변화하기 시작했다. 그의 디자인이 보여준 비례의 완벽함, 세부 장식에 대한 정교한 통제력, 그리고 전통 형식을 현대적으로 재해석한 능력은 새로운 관심을 받았다. 건축사학자들은 그가 단순한 과거의 모방자가 아니라, 조지아 건축과 고전 건축의 언어를 창의적으로 변주한 독창적인 디자이너였음을 강조한다.

21세기에 들어서는 그의 유산이 보다 균형 잡힌 시각으로 조명받고 있다. 다음 표는 현대 건축 담론 내에서의 주요 평가 축을 보여준다.

오늘날 루티엔스는 모더니즘의 거장들과 병렬적으로 연구되며, 건축이 역사와 대화하는 방식을 보여준 중요한 사례로 주목받는다. 그의 작품은 단순한 스타일의 문제를 넘어, 건축의 영속성과 인간적 규모에 대한 탐구로 해석된다.

에드윈 루티엔스와 거트루드 제킬의 협업은 20세기 초 영국 정원 설계의 전형을 창출한 결정적인 파트너십이었다. 두 사람은 1889년경 만나게 되었고, 루티엔스가 제킬의 집을 개조하는 작업을 맡으면서 본격적인 협력이 시작되었다. 루티엔스는 건축의 구조와 공간을, 제킬은 식재와 색채를 담당하는 명확한 역할 분담이 이루어졌다. 그들의 작업은 건축물과 정원이 유기적으로 결합된 '예술과 공예 운동' 정원의 완성본으로 평가받는다.

그들의 협업 방식은 매우 효율적이었다. 루티엔스가 테라스, 계단, 벽, 정원 구조물을 설계하면, 제킬은 그 공간에 맞는 식물 목록과 배치 계획을 제시했다. 제킬은 특히 다년생 식물 테두리와 장미 정원 설계에 뛰어났으며, 계절별 색채 변화와 질감 대비를 중시했다. 그 결과, 루티엔스의 기하학적이고 장중한 건축 공간은 제킬의 자연스럽고 풍성한 식재로 부드럽게 완성되었다.

이 파트너십은 수많은 주택과 정원 프로젝트에서 빛을 발했으며, 힐드스톤 매너와 마쉬코트 같은 작품이 대표적이다. 그들의 영향력은 영국을 넘어 전 세계의 주택 정원 설계에 지대한 영향을 미쳤다. 루티엔스와 제킬의 협업은 건축과 조경이 대등한 관계로 하나의 예술 작품을 만들어낼 수 있음을 증명한 모범 사례가 되었다.

에드윈 루티엔스와 허버트 베이커는 동시대를 살았던 영국의 저명한 건축가들로, 특히 뉴델리 도시 계획과 건축 프로젝트에서 긴밀하게 협력하며 복잡한 관계를 형성했다. 두 사람은 1889년 런던에서 처음 만났고, 초기에는 서로의 작업에 대해 존중하는 우호적인 관계를 유지했다. 베이커는 루티엔스보다 9년 연상이었으며, 남아프리카에서 명성을 쌓은 후 영국으로 돌아온 상태였다.

그들의 주요 협업이자 관계에 균열이 생기기 시작한 것은 1912년 인도의 새 수도 뉴델리 건설 프로젝트에 공동으로 참여하면서부터였다. 루티엔스가 총괄 계획과 주요 건물(예: 인도 총독 관저)의 설계를 담당했다면, 베이커는 인도 사무국 건물과 의회 건물의 일부를 설임했다. 그러나 두 사람의 건축적 접근 방식과 비전은 점차 충돌하기 시작했다.

가장 큰 논쟁은 베이커가 설계한 사무국 건물이 루티엔스가 구상한 총독 관저에서 라지패스(왕의 길)를 바라보는 장엄한 시각 축을 부분적으로 차단한다는 점이었다. 루티엔스는 이에 대해 강하게 항의했으나, 당국의 결정으로 베이커의 설계가 그대로 시행되었다. 이 사건은 루티엔스에게 깊은 실망을 안겼고, 두 건축가의 관계는 회복되지 못한 채 프로젝트가 끝났다.

이 협업은 결과적으로 영국 식민지 건축의 상징이 된 위엄 있는 건축군을 탄생시켰지만, 그 과정은 개인적이고 전문적인 긴장 관계 속에서 이루어졌다. 이후 두 사람의 관계는 소원해졌으며, 이 경험은 루티엔스가 공공 프로젝트에서 협업자와의 관계 관리에 대해 비판적으로 반성하는 계기가 되었다고 전해진다.